LAS EDADES DE LA CONSTRUCCION

LAS EDADES DE LA CONSTRUCCIÓN


Analizando la actualidad vemos que perdura la manera de construir artesanal, motivada por el interés en conservar nuestro patrimonio.
En otros campos existe investigación en materiales y técnicas, prefabricación y sistemas novedosos de montaje.
Por otra parte se vislumbra un futuro de materiales más complejos cerámicas tenaces, metales líquidos, nano-pinturas, pigmentos revolucionarios, puentes de adherencia, flóculos etc.
En la actualidad la convivencia del modelo artesanal con el industrial y los atisbos de una etapa pos-industrial nos indican la claridad de una etapa de transición. La arquitectura no sujeta a reglas y oficios tan estrictos se parece mas a la escultura ( por ejemplo la arquitectura de Calatrava).
En esta etapa pos-industrial los fallos se producen en la organización como vemos en la actual crisis mundial. Estos cambios influyen directamente en el trabajo de los pintores, conocimientos de economía, elementos que se instalan ya pintados, perdida de mercado por la aparición de nuevos revestimientos, modificación de plantillas por los periodos de montaje cada vez mas cortos, aparición de nuevos materiales cada vez mas sofisticados, una organización económica compleja, ecología etc.
La aparición de una nueva etapa implica la creación de una nueva estética. Si bien es cierto que la pintura ha sufrido históricamente menos evolución que el resto de las técnicas arquitectónicas, la pintura debe adaptarse, así como la formación de los pintores a los nuevos tiempos.
Economía, organización, montaje, física, química, estética, sociología, oratoria, etc parecen ser las materias a mejorar.
Quienes somos de donde venimos y a donde vamos.
Caminamos hacia el Jerusalén celestial de vidrio y mármol descrito en el Apocalipsis, o hacia la imaginación infantil de la que venimos todos.


Blibiografía Luis de Villanueva catedrático de la ETSAM, recientemente fallecido, uno de los mejores investigadores mundiales sobre el tema con quien tuve la oportunidad de hablar largamente.

FRASES DE GRANDES HOMBRES, empezar a construir articulo para el gremio de pintores.

Ignacio Gárate: Nuestra época es muy dada a personalismos peligrosísimos.

Cuando se pregunto a Praxíteles cual de sus propios mármoles prefería, respondió: aquellos que ha coloreado Nicias..

Los templos griegos estaban policromados, el tiempo borro el color. Cuando una pintura pierde su color deja de existir pero eso no es cierto referido a la arquitectura, porque el arte de construir al dividir y articular se refiere ante todo a la forma.

De lo que sabemos de la arquitectura griega esta era tomada en su conjunto, para los griegos el mármol era un material de construcción, destinado a ser pintado.

Alma Tadema pinto a Fidias recibiendo una visita de obra, como pintor y no como escultor.
Charles Baudelaire: La mejor manera de saber si un cuadro es melodioso es mirarlo desde tan lejos como para no comprender ni su forma ni sus líneas.
Si es melodioso ya tiene sentido, ha tomado su lugar en el repertorio de tus recuerdos.

Steen Eiler Ramunsen de su obra “Experiencia de la Arquitectura”.
Desde el momento en que el color de los materiales de construcción fue controlado por el hombre, en lugar de producido por la naturaleza, se dio un nuevo paso en el diseño arquitectónico. Pero la imaginación humana parece ser muy lenta para alcanzar nuevas posibilidades.
Sabemos que el color puede ser utilizado para acentuar lo que es grande o pequeño, el suelo y la tierra, disminuir o aumentar el volumen.
Pero es molesto descubrir que una cosa no es lo que esperábamos. En la buena arquitectura la pequeña habitación debe parecernos pequeña y la grande, grande.
La pequeña habitación debería pintarse entonces con tonos profundos y saturados y el salón en tonos airosos.

En el caso de Madrid nuestra experiencia profesional en el campo de la restauración es que los revocos y las diferentes texturas actuales son fruto del paso del tiempo ya que han sido elaborados sobre todo en la posguerra Española con medios ínfimos, abundando la rasqueta y otros acabados económicos, incluso en monumentos.
Los acabados mas dañados son los singulares, los generalmente ejecutados por los mejores artesanos como Juan Sorli, cuyos herederos ven substituir autenticas obras de arte por economía pura y dura. Aquí no se salva nadie, ni siquiera Patrimonio Nacional.
Los acabados de fachadas en yeso están en peligro de extinción, dado lo complejo y la “mala fama” del material.

En la mayoría de los casos las actuaciones están basadas en valoraciones subjetivas debidas a las posibilidades más fáciles y económicas de encontrar materiales de construcción.

Dado el sentido multidisciplinar del edificio, seria lógico que los artistas pintores o estucadores pudiesen participar en el proyecto eligiendo acabados, texturas, color. Su formación en la materia es superior a la de los arquitectos, y conocen mejor la idoneidad de los materiales. Hablando se entiende la gente. Una pequeña mejora estética puede hacer la vida más agradable a los habitantes.

En plena época de crisis constructiva, es lógico que se piense en la conservación y mejora de lo existente. Si las autoridades (gerencia, políticos) colaborasen, el embellecimiento de una ciudad seria económico y crearía puestos de trabajo sobre todo a los pintores. Propuestas como esta han sido formuladas y admitidas en otros países de nuestro entorno.

Fachada